笔墨嵩山——郑州市优秀青年山水画家网络展

    由共青团郑州市委、郑州市美术家协会主办，郑州市青少年宫、郑州市美协山水画艺委会承办的“新时代新郑州新青年新领域青年系列活动之不忘初心 牢记使命”笔墨嵩山——郑州市优秀青年山水画提名展将于2019年11月26日——12月4日在郑州市青少年宫展厅展出。

    画展开幕式定于11月26日上午十点，欢迎您的光临指导！

不忘初心  牢记使命  

笔墨嵩山——郑州市优秀青年山水画家提名展

王  晨

  

    王晨，毕业于郑州大学美术学院，获硕士学位。河南省美术家协会会员，河南师范大学新联学院教师。

 砚边随想 

    秋日渐凉，有幸跟着师友进了一次嵩山，每次来嵩山的感受都不太一样，这些年写生基本上也是在周边画，太行山和巩义的窑洞画的不少，中岳之尊嵩山却很少来画，着实遗憾呀！此次写生感受嵩山，感受文化，写生，渐修。

牛 犇

  牛犇，牛三牛，四牛堂主，师从单人耘、曹志林、卢夏、宗良纲，河南美术家协会会员、河南印社社员。

 砚边随想 

  中国山水画在魏晋南北朝出现萌芽，兴盛于隋唐，其发展历史源远流长、意境博大精深，融合贯穿了“天人合一”大宇宙观思想中的人生境界和文化追求。学习不山水画，不能闭门造山，要向传统和自然索取，营造神韵与真实，即所谓的理与气。明代莫是龙在《画说》中云：“画家以古人为师，已是上乘，进此当以天地为师。”明代唐志契在《绘画微言·画有自然》中说的更明确：“画不但法古，当法自然。” 清代董棨《画学钩深》说：“前贤云：‘师古人而后师造化。’古人之法是用，而造化之象是体。古人之画皆造化，而造化之显著，无非是画。”

冯客友

       冯客友，中国国画家协会会员，河南省美术家协会会员，郑州市山水画艺委会委员。

 砚边随想 

  自学传统文人山水画起，“清初四王”的作品，便成了我学习山水画的主要学习对象。特别是“娄东画派”核心人物王时敏和王原祁的作品，更令我魂牵梦绕。

  纵观“娄东二王”作品，早年墨色滋润、用笔清秀，中晚年作品则呈现一种朴拙、浑沦之效果，充满了文人画的温润古雅之气。他们的作品，无论是册页、折扇、立轴或横卷，用笔、用墨、皴擦点染、龙脉开合，皆讲究传承有序，可谓是集古之大成者。为了体会他们不同时期的笔墨特点，在学习过程中，我经常画一些小品作业。一是便于梳理传统文人画发展文脉，二是可以整体体悟画者不同时期的笔墨表现方法。也正是因为有这样一部分小品作业的临摹学习，让我对传统笔墨有了一些新的认识。

  师法传统固然重要，在师法传统的基础上，“摹古”与“自然”相结合，深化自身的体验是我面临的一个新课题。正如王原祁画论中所说：“有真山水，可以见真笔墨；有真笔墨，可以发真文章。古人如是，景行而私淑之，庶几其有得焉。”为此，我正努力地践行着。

李生刚

     李生刚，毕业于西安美术学院、解放军艺术学院，研修于中国艺术研究院中国画院、文化部中国画艺术创作院。现为解放军美术书法研究院（河南）美术研究员，文化部中国画艺术创作院艺委会副主任，河南省美术家协会、河南省书法家协会会员，郑州市美术家协会山水画艺委会副主任，郑州市中国书画家协会理事、常务副秘书长，国家文博书画院特邀画家。

 砚边随想 

     在继承和改塑传统过程中，首要面临和解决的是如何把握对传统的选择和熔铸。师法传统但不追求古意，敬仰先贤却不沉迷成法，要有选择性地借鉴传统，理解和实践石涛的“笔墨当随时代”，先尽其“法”是为了实现后舍其“法”，就是深入研习传统的本身不是目的，是实现超越传统、催发提升创作的一种手段。“外师造化，中得心源”，概括了客观现象--艺术意象--艺术形象的全过程。画家应以大自然为师，结合内心的感悟，才能创作出“笔墨当随时代”的好作品。

李明华

    李明华，原名李民华，斋号：裂雨行者、师朴堂，字原乡，祖籍漯河。1999年毕业于西安美术学院。当代知名设计师，黄科科技学院客座教授，河南省焦墨艺术研究会秘书长，河南省美术家协会会员。作品多次入选国际、国内及省美展多次获奖，曾在郑州、烟台、漯河等地举办展览。

 砚边随想 

刘  滨

      刘滨,号渚阳、正冕、有美堂主人,出生河南郑州,毕业于上海交通大学,致公党党员,系河南省政协书画院院务委员。河南省美术家协会会员、省书法家协会会员,河南国际文化交流协会副秘书长、河南省文化促进会会员、郑州市山水画艺委会理事、少林寺书画院特聘画家。

 砚边随想 

     笔下丘壑清新逸云，水墨毫端幻化秀雅，静谧之境。追求清新自然，灵动之气，并将女性的柔美和国画的意境融合，感悟古人空寂明洁的山水构景，与自然实现了一种性灵上的沟通。笔墨从心，抒发山之形质，水之韵。从而创造出秀雅高远的整体风貌和独特风格。多次参加省级书画、书法展，国家级卫生系统书画书法及摄影展，并取得荣誉。

   习山水，始摹四王和宋元之笔墨图式，通过临习画中的元素结构，体会方圆、大小、虚实、疏密间的节奏关系。并结合写生，寻求绘画语言，运用勾、皴、擦、染、点等基本技法促进点线形质方面的进取。行笔落墨间，更注重线条笔意的呈现。在笔线粗细轻重与墨色枯润浓淡，及景物的疏密远近等形式方面，逐渐完成笔墨与图式的自足表达，进而感悟古人空寂明洁的山水构景，同时与自然实现了一种性灵上的沟通，更喜丘壑清新逸云，水墨毫端幻化秀雅，静谧之境。追求清新自然，灵动之气，可将女性的柔美和国画的意境融合，笔墨从心，抒发山之形质、水之神韵，从而创造出秀雅高远的整体风貌和独特风格。

朱坤芳

     朱坤芳  国家一级美术师、民革党员（河南省直）、中国山水画研究院特聘画家、河南客家商会艺术顾问、河南省美术家协会会员、河南省民革书画院理事、河南省中国画协会理事、宣和画院副院长、2014结业清华美院、2019结业中国美院。

 砚边随想 

    中国山水画之丘壑，当以宋人为翘楚。北宋山水雄强博大，俊伟宽搏，竖画三寸，当万仞之巅，横墨数尺，体百里之迥。气势豪迈，标程百代。南宋山水另辟蹊径，以一角半边出之，在保留了北宋之画厚质的基础上，将山水的空间拓向无垠，取法之妙，寓意之深，令人叹服。就丘壑而论，后人画山水若要超越两宋，另标面目，实属不易。我在学习和继承两宋山水的那种雄强博大的气魄，却没有沿袭两宋山水的踪迹，去在绘画之中刻意表现奇峰凸显，而且追求画面的整体感觉，让画面显得气势豪放和壮观，在密写的基础上，反复渲染，努力使画面产生灵润。

赵进选

      赵进选，笔名赵津石，静逸斋主人，结业于清华美院高研班李铁生工作室。先后师从著名画家王留民，李铁生和葛涛先生，皈依于五台山东台望海寺。现为河南省美术家协会委员，葛涛山水画写生班助教，郑州市美术家协会山水画艺委会会员，出版有《赵进选作品集》，《中原画风代表人物.赵进选卷》擅长山水，花鸟画，以古为师而自出机杼，颇为高格雅风。

 砚边随想 

 秋雨绵绵，嵩岳云隐。天地之中，觅境寻幽。 龙吟泉澈，品茗溢香。岳立天中，古柏参天。亭阁楼宇，攀龙附凤。汉阙雄风，华夏有成。禅心居隐，素雅归真。高山仰止，书院文风。老树盘根，古藤绕身。长廊碑刻，先贤留名。道法自然，明心见性。礼仪兴邦，人文有承。丹青豪墨，心象无形。戊戌之秋嵩山采风游记。

韩 军

     韩军，号，述文，碧云阁主人。研习于清华大学美术学院高研班，河南省美术家协会会员，郑州市美术家协会山水画艺委会副秘书长，郑州市中国书画家协会理事，河南省钟繇书画院副秘书长。

 砚边随想 

 中国绘画自伏羲八卦，仓颉造字，历经数千载，经久弥新，源远流长，诗书泽功，博大精深，书画同源，万古不移。绘画清韵之事，气韵爲本，读书爲先，古来学问画家都是会读书的，读书有道，读书可以穷理尽兴。把读书和变化气质联系起来，人则会不同，而把读书与体验正悟和涵养功夫联系起来，笔墨会日进。马一浮在《复性书院讲录.读书性》写到“欲读书，先须调心，心气安定，自易领会，若以散心读书，博而寡要，劳尔少工，必不能入，以定心读书，事半功倍”前人认爲读书多了，俗气会褪，所谓'书卷气'是读书涵养的功夫积累到一定程度的反应，画面上的'书卷气'是读书的结果，而不是苦练所得，善悟以此爲本，当不虚也。

蔡春生

     蔡春生，本名蔡利军，字静轩，1979年生，青年山水画家，美术教育家，艺术活动家。自幼酷爱丹青，寒暑不辍。毕业于西安美术学院中国画系山水专业，获文学学士学位。

 砚边随想 

“画”说突围——论中国山水画的传承与创新

    中国画的发展和辉煌已逾千年，是中华民族璀灿文明的重要组成部分，而山水画的出现则是在花鸟与人物画基础上应运而生的，不同的历史时期，也必将涌现出不同的创作大家。历代画家经过辛勤的笔墨耕耘和发展创造，不断地革新着山水画的表现力度，为后世留下了大量珍贵的艺术珍品和绘画理论，这都是我们民族宝贵的文化艺术财富，在世界艺术之林中也同样占有着极其重要的地位，它也成为我们后学之士必须认真学习、研究、继承和发展的因素与动力。

   这些创造了中国画经典的大师们，创作体裁广泛，兼具工笔与写意，并形成了自己鲜明的艺术主张和绘画风格，其作品无论鸿篇巨制，抑或盈尺小品，无不宗法险奇，笔墨超然，为后世可临可法的艺术精品，而从其作品中，我们尤能深刻地体会到“法从理生，笔随情纵”的中国画表现精神。

   历代大师的名字永恒地闪耀在中国画发展史的艺术星空中：无论是荆、关、董、巨四大家，还是宋、元诸家，以及明、清各派，无不熠熠生辉，他们是中国画发展史上的一座座艺术丰碑，对后世山水画的发展有着极其重要的启迪作用而影响深远。

   时至今日，对于古圣先贤笔墨的认知与理解，使得我们秉载着更多的历史使命和时代担当，“面向传统，师法自然”，就如清代大 画家石涛曾言“搜尽奇峰打草稿”。而从古至今，但凡有作为的山水画家无一不是这样来践行的，以自然为师，化古人笔墨为己用，并勤于思考，善于变化，从而更好地来完善和丰富着山水画的表现精神。

   山水画的发展有着深厚的历史文脉与传统，这就要求我们当下有见地和胆识的青年画家清醒地认识到这一点，并站在中国画发展史的历史高度，改革创新，实施突围。

  “突围、突围”，在中国画发展的今天，已早已不是一句口号，“笔墨当随时代”我们能否在被笔墨桎梏的今天突出重围，中国美术又能否比肩世界艺术，也将有着它积极而深远的意义……